有声电影诞生于哪一年（有声电影的后发意义）

有声电影是在1927年发明的。发明人是华纳兄弟（Warner Brothers）工作室的团队，他们利用独特的技术和设备，成功地将音频与影像结合起来，创造了第一部商业上成功的有声电影《爵士歌手》（The Jazz Singer），其片长约1小时36分钟。这一突破性的创新开启了电影业的新纪元，有声电影很快成为电影制作与观赏的主流形式。

《爵士歌手》剧照

《爵士歌手》在当时引起的轰动和震撼如同爆炸一般。观众们一开始以为只是一部普通的无声电影，安静地坐着准备欣赏习以为常的哑剧。突然间，他们听到了主角阿尔·贝尔（Al Jolson）的声音。这个突如其来的有声效果，令观众们感到惊讶和兴奋，整个电影院都沸腾了起来。贝尔用他充满激情和动感的嗓音演唱歌曲。这一场景成为《爵士歌手》的经典片段，也标志着有声电影的诞生。

此前，人们认可的艺术，只限传统的六大艺术形式，也称六大古典艺术形式。这些艺术形式包括：绘画（Painting）、雕塑（Sculpture）、音乐（Music）、舞蹈（Dance）、戏剧（Theatre）、文学（Literature）。无声电影的发明，虽然给人们带来欢笑，但大家对它的定义还是小玩闹，进不到大雅之堂，不能和古典艺术比肩。

但是有声电影在商业上的成功，热情的观众开始排队，跟进的技术和革新则马不停蹄，涌入模仿的国家有英国、法国、德国和苏联，拍摄有声电影成为时尚和潮流。

那个时候，有声电影的技术迭代不断有佳音传来：音频的表现力和情感传达增强；影片的拍摄与后期制作的技术进步飞快；语言和文化的传播不再受到限制；文化消费的规模与产业的扩大几何级增长；电影业带来了巨大的商业机会和经济效益。

这个时候，人们再来评估有声电影的意义，它获得的肯定已经是影响社会和文化的工具。没有人否认它是大众娱乐的主要形式，没有人否认它改变了人们的生活方式和文化习惯。有声电影成为社会和文化变革的见证者和记录者，深入人们的文化和人性变化。社会普遍对它点赞，认可它是人类第七艺术，并且融合了前六大艺术。

记录这个案例，是佐证波兹曼的那句名言，“我们创造的每一种工具，都蕴含着超越其自身的意义。”